Este sábado 21 de octubre reabrió sus puertas el Museo Nacional de las Mujeres en el Arte (NMWA, por sus siglás en inglés) en EE.UU., ubicado en Washington, después de un proyecto de renovación de 70 millones de dólares que le obligó a cerrar el acceso al público durante unos dos años.
Con un espacio para exhibiciones ampliado y adecuado para el acceso de personas con discapacidades, el Museo Nacional de las Mujeres en el Arte busca seguir cumpliendo su misión de ser un espacio para "abordar el desequilibrio de género en el arte".
Decenas de obras de la colección permanente del museo, compuesta en su totalidad por más de seis mil piezas de unas mil 500 artistas, estarán expuestas a partir del 21 de octubre en la exhibición "Remix".
Esta muestra, contó a EFE Hannah Shambroom, una de las comisarias del museo, está ordenada de manera temática en vez de cronológica y reúne las piezas alrededor de temáticas como el color rojo, el ambiente doméstico y los paisajes.
"Nos dimos cuenta de que las exhibiciones cronológicas suelen dejar a los artistas que son parte de grupos marginalizados o a las mujeres al final del todo", explicó la comisaria.
Las diferentes salas, en donde están exhibidas esculturas, pinturas y fotografías, permiten de este modo que el espectador "haga conexiones entre temáticas saltando de un periodo histórico a otro" que han sido "constantes en la experiencia femenina", detalló Shambroom.
Parte de la colección
La colección permanente tiene piezas del siglo XVI, como el retrato de una noble de la artista Lavinia Fontana, de 1580, y piezas contemporáneas; por ejemplo, fotografías de la artista estadounidense Cindy Sherman, pinturas de la afroamericana Amy Sherald, o esculturas de la artista alemana Ursula von Rydingsvard.
Como parte del catálogo fotográfico, "Remix" exhibe una pieza de la artista libanesa Rania Matar, quien contó a EFE que se siente emocionada de que su arte con el que busca el "empoderamiento femenino" forme parte de la colección.
Con la fotografía "Rayven, Miami Beach, Florida", Matar busca explorar la relación que las mujeres tienen con el medio ambiente fuera de sus espacios cotidianos como sus hogares.
El arte de Matar, quien emigró a EE.UU. a los 20 años, nace de su necesidad de "cuestionar y entender" su propia identidad como mujer libanesa en el país norteamericano.
"Los medios estaban enfocados en mostrar a las mujeres como yo como personas oprimidas", contó la artista, de 59 años, a EFE.
A través de su trabajo, que incluye retratos de mujeres en EE.UU. y el Líbano, Matar tiene la intención de mostrar la "humanidad, más que la universalidad" y lo que conecta a la experiencia femenina, sin importar credos o nacionalidades.
SABER MÁS:
El museo está alojado en un edificio de seis plantas que fue construido en 1908 como un templo masónico, al que las mujeres tenían prohibido el acceso. Fue fundado en 1987 por la coleccionista Wilheima Cole Holladay.
El proyecto de remodelación, la primera desde su inauguración, fue diseñado por el estudio Sandra Vicchio y Asociados y conservó la fachada original del edificio, terminada a principios del siglo XIX.
Con información de agencia EFE
JN